El Hombre De Vinci - Parte II de II

Cronología

La vida de Leonardo se desarrolló en varios períodos.  El primero fué el período de Florencia el que se desenvolvió desde su escolaridad hasta el año 1481, el cual discutimos extensamente en la parte I precedente a este escrito.  Los siguientes períodos de su vida –aquellos a los que aludí anteriormente pero en forma superficial, son los siguientes:

Primer Período Milanés (1482 – 1499)

En el año de 1482, Leonardo se trasladó a la ciudad de Milán para trabajar al servicio del Duque de la ciudad (Ludovico Maria Sforza), un cambio radical e inusitado y al que algunos denominan irresponsable; ya que Leonardo a los 30 años de edad acababa de recibir sus primeras comisiones sustanciales en su ciudad natal de Florencia.  Estas fueron la pintura de paneles de Adoración de los Reyes Magos para el monasterio de San Donato a Scopeto – la que nunca terminó;  y la pintura de altar para la Capilla de San Bernardo en el Palazzo della Signoria, la que algunos dicen, ni siquiera comenzó.

Aparentemente Leonardo ostentaba motivos más prioritarios para marcharse de Florencia.  Una razón lógica y consecuente para explicar sus acciones, puede haber sido el hecho de que el espíritu artificial existente acerca del Neoplatonismo prevaleciente en aquella Florencia bajo el dominio político de los Medici, estaba en oposición a los preceptos y experiencia de Leonardo.  Además, Leonardo se inclinaba por el ambiente académico más riguroso que existía en Milán.  Quizá fué el señuelo de la esplendorosa corte del Duque Ludovico Sforza, y los atractivos proyectos que este nuevo ambiente prometía.

Segundo Período Florentino (1500–1508)

Alrededor de los años 1499 y 1500 durante la Guerra de Nápoles y poco después de la captura de Milán y Nápoles por los franceses, Leonardo abandonó Milán junto con el matemático Lucas Pacioli.  Siguiendo una corta visita en Mantua en Febrero de 1500, en Marzo de ese mismo año Leonardo viajó a Venecia donde el Consejo de Gobierno de Venecia (la Signoria) lo alistó como consejero para determinar cómo evitar una invasión turca en Friuli, un área del noreste de Italia con su propia y particular identidad cultural e histórica.  Para resolver este asunto bélico, el consejo de Leonardo fué que Venecia se preparase para inundar la región bajo amenaza. 

Después de una abultada ausencia regresó a Florencia, quien recibió a su hijo nativo con gran ovación y distinción.  Subsecuentemente, un comité que investigaba los daños sufridos en la fundación y estructura de la iglesia de San Francisco del Monte, lo nominó experto en arquitectura y solicitó sus servicios para solventar el asunto.  Pero el incisivo apetito por conocimiento de Leonardo era insaciable, por lo que dejó Florencia una vez más durante el Verano de 1502 para ingresar al servicio de Cesare Borgia como "Arquitecto Militar e Ingeniero General".

Cesare Borgia, el hijo de mala fama del papa Alejandro VI tenía el cargo de Comandante en Jefe del ejército papal, quien con una crueldad sanguinaria sin límites atacó los Estados papales de Romagna y las Marcas hasta tomar control de ellos.  Como se puede comprobar, desde tiempos inmemoriales aquellos religiosos católicos de la época eran tan promiscuos, mentirosos, degenerados, pseudólogos*, cleptómanos, abusadores y explotadores de los de menor intelecto como los de nuestros días.  Este es un perfecto ejemplo de la activa oposición de los discordantes a la tiránica supresión intelectual facista cristiana imperial que El Vaticano ejercía sobre las masas.  Esta no es una opinión, es una patente y verificable realidad.  ¿Qué cosas, no?

A los 27 años de edad, Cesare Borgia se encontraba en el clímax de su poder y era sin lugar a dudas el déspota más temido en Europa conduciendo la estratocracia* más salvaje y mortífera de su era.  Durante alrededor de 10 meses Leonardo viajó a través de los territorios del Condottiere para inspeccionarlos de cerca en detalle y familiarizarse con ellos.  Durante el transcurso de sus actividades, Leonardo bosquejó algunos mapas de la ciudad y otros  croquis topográficos de la región estableciendo así los modelos iniciales de ciertos aspectos de la cartografía moderna.  En la corte de Cesare Borgia, Leonardo llegó a conocer al notorio diplomático Niccolò di Bernardo dei Machiavelli (Maquiavelo).  El término “maquiavélico” connota engaño político, astucia, estafa y realpolitik*.

En la primavera de 1503, Leonardo regresó a Florencia para realizar un estudio experto de un proyecto que intentaba desviar el río Arno por detrás de la ciudad de Pisa para que la ciudad, amenazada por asedio por los florentinos, se viera privada del acceso al mar.  El plan demostró ser inviable, pero la imaginativa inclinación de Leonardo consideró un plan muy avanzado para el siglo en que vivían (XIII).  Leonardo propuso la construcción de un gran canal que evitaría el tramo imposible de alterar del Arno y conectaría Florencia con el mar.  Leonardo desplegó sus ideas a través de una serie de estudios usando sus propios bosquejos panorámicos de derrotero del río.

Estos anteproyectos se pueden considerar como bocetos de paisajes de gran encanto artístico, y usando medidas exactas del terreno, Leonardo produjo un detallado mapa en el que la propuesta ruta del canal (con su tránsito a través del puerto de Serravalle) fué revelado manifiestamente. Este proyecto que fué considerado formal y repetidamente durante siglos posteriores, nunca se llevó a cabo.  Siglos más tarde se construyó la expedita y vertiginosa autopista desde Florencia hacia mar, usando exactamente la ruta original diseñada por Leonardo para su canal original.

Asimismo en 1503, Leonardo recibió una provechosa comisión para pintar un mural en la sala del Consejo en el Palazzo Vecchio de Florencia.  Esta pintura representaría una escena histórica de proporciones monumentales (7×17 metros), la que hubiese sido el doble del tamaño de la Última Cena.  Leonardo trabajó arduamente por alrededor de tres años en esta pintura, la que describiría la batalla de Anghiari.  La gran batalla de Anghiari se libró el 29 de Junio de 1440, entre las opuestas fuerzas de Milán y las de la Liga Italiana liderada por la República de Florencia en el curso de las guerras en Lombardía.  La batalla concluyó con la victoria florentina, lo que le agenció a Florencia la potestad del centro de Italia.

La ampliamente conocida pintura por la mano de Leonardo la que exhibe esta gran batalla histórica, está extraviada hasta la fecha.  Lo curioso de esta batalla y lo que se filtra en su historia, es que a pesar de que esta batalla persistió por un día completo, y la que envolvió varios miles de soldados entre ambas partes, es que se reporta que la casualidad mortal fué únicamente un soldado.  Según Niccolò Machiavelli, después de cuatro horas de violentas y denodadas escaramuzas, la fatalidad de este desafortunado soldado se produjo "cuando un soldado se cayó de su caballo".  Durante estos mismos años, Leonardo pintó la Mona Lisa (c. 1503–1519).

Este segundo período florentino de Leonardo fué también una etapa de aguda investigación científica.  Leonardo obró disecciones de todo tipo en el hospital de Santa Maria Nuova y con esto, acrecentó su labor anatómica en una profunda tesis sobre la estructura y función del organismo humano.  Leonardo también efectuó investigaciones metódicas sobre las mecánicas del vuelo de los pájaros, todo esto resultando en un tratado.  Sus dedicados estudios hidrológicos acerca del medio y movimiento del agua, se extendieron rápidamente hacia el escudriñamiento de las propiedades físicas del agua, fundamentalmente sobre las mecánicas de fluído de las corrientes, las que cotejó con las del aire.  

Estas observaciones están incluídas en el Codex Hammer, conocido previamente como el Leicester Codex, ahora propiedad del empresario de software Bill Gates en el Estado de Seattle, Washington, EE. UU.  ¿Qué cosas, no?

Segundo período milanés (1508–1513)

Durante el mes de Mayo del año 1506, el gobernador francés en Milán Charles II d’Amboise, Seigneur de Chaumont, un noble francés y comandante durante la Guerra de la Liga de Cambrai; le consultó a la Signoria en Florencia si el maese Leonardo podía ser autorizado a viajar a Milán.  Los Signoria consintieron en dejar ir a Leonardo, y entonces, la monumental obra de la Batalla de Anghiari, ¡quedó sin terminar! 

Según se teoriza, las fallidas tentativas de Leonardo por obtener pinturas de mejor pátina y calidad, parece haber sido la causa que indujo a Leonardo a dejar de trabajar en el mural, pero no existe una explicación clara ni aceptable para esclarecer la subyacente razón del abandono de esta gran obra.  En el Invierno de 1507–1508, Leonardo retornó a Florencia donde asistió al escultor Giovanni Francesco Rustici a manufacturar sus estatuas de bronce destinadas al Baptisterio de Florencia.  Después de esta comisión, Leonardo decidió residir en Milán.

Honrado y admirado por sus generosos mecenas en Milán -Charles II d’Amboise, Seigneur de Chaumont y el rey Louis de Valois XII of France-  Leonardo disfrutó de sus deberes los que se limitaban en su mayor parte al asesoramiento en las disciplinas arquitectónicas.  Se ha encontrado constancias tangible este tipo de funciones específicamente en los planes que Leonardo diseñó para una villa-palacio para Charles II, y se piensa que bosquejó un oratorio para la iglesia de Santa María alla Fontana, esbozos que Charles II financió personalmente.  Leonardo también inspeccionó una antigua propuesta que el gobernador francés quería revivir: el río Adda que uniría Milán con el lago de Como por vía fluvial.

Durante este segundo período en Milán, Leonardo se dedicó muy poco a la pintura, y la mayor parte de su tiempo la consagró a rodearse de aprendices y seguidores.  Sus antiguos y fieles discípulos, Bernardino de ’Conti y Salai; se re-enlistaron en sus filas.  Además, nuevos educandos se adhirieron a su academia, y entre aquestos se encontraban  Cesare da Sesto, Giampetrino, Bernardino Luini y el joven noble Francesco Melzi, quien fué el amigo y consorte más devoto de Leonardo hasta la muerte de éste.

En ese entonces, una misión de alto nivel y jerarquía se le encomendó a Leonardo.  El Mariscal Gian Giacomo Trivulzio, quien fué un aristócrata y líder italiano quien ejerció diversas comandancias militares durante las guerras italianas; había regresado triunfante a Milán como mariscal del ejército francés y como un agrio enemigo de Ludovico Sforza.  Gian Giacomo Trivulzio entonces le facultó a Leonardo que le forjara su panteón, el que estaría representado por una esfinge ecuestre la que se ubicaría en el tabernáculo fúnebre que Trivulzio había donado la iglesia de San Nazaro Maggiore en Brolo.

Leonardo, como de costumbre, por años se dedicó a proyectar y a hacer borradores de este mausoleo, pero basado en su habito, Leonardo no avanzó más allá de los croquis y nunca terminó el planeamiento de la obra, por lo que esta estatua nunca la comenzó convirtiéndose esta en un proyecto irresoluto más de Leonardo.  Después de perder la paciencia esperando a Leonardo por varios años,  Gian Giacomo Trivulzio decidió contratar a alguien más para que erigiese esta obra antes de que él muriese sin panteón.   

Estos fracasos no desviaron a Leonardo de sus intereses personales.  Durante esta fase, la diligencia intelectual y científica de este hombre de Vinci prosperó superlativamente.  Sus investigaciones en anatomía humana se elevaron a un eminentísimo nivel durante su concurso con Marcantonio della Torre, un afamado profesor renacentista de anatomía que daba cátedras en la Universidad de Pavía y la Universidad de Padua.  Con su nuevo asociado, Leonardo elucubró un método de operación el que incluiría calcos escrupulosos y minuciosos del cuerpo humano y sus órganos, además de una anatomía comparativa y el ámbito completo de la fisiología.

Aparte de su códice anatómico, los legajos de Leonardo están atiborrados de disertaciones matemáticas, ópticas, mecánicas, geológicas y botánicas.  Estas dedicadas búsquedas de conocimiento estaban inducidas por una concepción central en la mente de Leonardo: la total ideología de que la fuerza y ​​el movimiento como funciones mecánicas básicas, producen todas las representaciones externas en la naturaleza orgánica e inorgánica dándoles su forma.  Además, Leonardo pensaba que estas mentadas y ejercientes fuerzas obrantes e interoperativas, actúan de acuerdo con un conjunto de leyes eslabonadas y coordinadas.  Y después las malas lenguas dicen que el loco soy yo...  ¿Qué cosas, no?

Los años postreros (1513–1519)

Durante el año de 1513, en medio de complicados acontecimientos políticos y el desalojo zafral de los franceses de Milán, impulsaron a Leonardo una vez más a abandonar Milán.  Hacia el término de 1513, ya de 60 años, Leonardo se trasladó a Roma en compañía sus pupilos Melzi y Salai y otros dos asistentes, con la intención y esperanza de conseguir trabajo con su patrón Giuliano de' Medici, el hermano del nuevo Papa degenerado, político y banquero, Giovanni di Lorenzo de' Medic, alias: Leo X.  Este depravado religioso es mejor conocido por sus hábitos y caprichos derrochadores, por sus dilatadas prácticas libidinosas e incontinentes; y por su extraordinariamente estúpida cita hedonista: "Como Dios nos ha dado el papado, disfrutemos de él".  En la pervertida iglesia y entre sus envilecidos regicidas de la moral; esto nunca cambia.

Giuliano entonces acogió a Leonardo y su séquito y los acomodó en una serie de aposentos en su residencia en el Cortile (patio) del Belvedere, en el Vaticano.  Como el dinero no era de él, este incontinente rufián de papa incluso le concedió a Leonardo una soldada mensual inusitadamente encumbrada, y a esta generosidad ajena no le secundaron otras altas comisiones.  Durante tres años, Leonardo y su pandilla permanecieron a costillas de Roma durante una etapa de enorme diligencia artística: Donato Bramante estaba construyendo San Pedro, Rafael pintaba las últimas habitaciones de los nuevos apartamentos del papa, Miguel Ángel luchaba por completar la tumba del Papa Julio II y muchos otros virtuosos jóvenes tales como Timoteo Viti y Sodoma, también se mantenían diligentes y laboriosos.

A estas alturas Leonardo estaba frustrado con su vida profesional.  Esto se evidencia en sus amargas y aflictivas apostillas las que describen las penas y congojas del ya anciano maestro.  Debido a esto, Leonardo se mantuvo apartado de la vida pública mientras trabajaba en su estudio en trajines matemáticos y tanteos técnicos, o cuando se encontraba fiscalizando edificaciones arquitectónicas vetustas mientras deambulaba por la urbe.  Se conjetura que Leonardo pudo haber compartido tiempo con Donato di Pascuccio d'Antonio, conocido como Donato Bramante, pero Bramante falleció en 1514, y no existen archivos que hablen de las relaciones de Leonardo con ningún otro artista mientras residía en Roma.

Posiblemente agobiado y rendido por el ambiente romano, a los 65 años de edad Leonardo se subscribió a la generosa invitación del efebo rey Francisco I de Francia para afiliarse a su servicio.  Hacia finales de 1516 Leonardo dimitió de Italia para siempre.  Melzi, su seguidor más devoto le acompañó.  Leonardo pasó sus posteriores tres años morando en la pequeña residencia de Cloux (más tarde nombrada Clos-Lucé), en las cercanías del palacio de Verano del rey en Amboise.  Leonardo se engalanaba orgullosamente con título de Premier peintre, architecte et méchanicien du Roi ("Primer pintor, arquitecto e ingeniero del Rey").

Leonardo todavía producía croquis para los festivales de la corte del rey, pero el rey lo trataba no como un empleado, sino que con el porte de un invitado de honor y le permitió completa libertad de acción.  Décadas más tarde, Francis I conferenciaba con el célebre escultor Benvenuto Cellini sobre Leonardo en términos de la mayor admiración y estima por el gran maestro.  Leonardo preparó ​​planes para el palacio y el jardín de Romorantin para el rey Francisco I, palacio que había sido elegido para ser la mansión de la viuda Reina Madre.  Este  proyecto esmeradamente perfilado fusionó las mejores tipologías de las tradiciones italiano-francesas en arquitectura y paisaje.  Desafortunadamente este palacete hubo de ser interrumpido porque la región se vió azotada por Malaria.

Escasas pinturas de Leonardo datan de este período en Francia.  Leonardo invirtió la gran mayoría de sus días ordenando y corrigiendo sus estudios científicos, su tratado sobre pintura, y algunos folios de su tratado de anatomía humana.  En sus Visiones del Fin del Mundo (c. 1517-1518), las que incluyen dibujos del Gran Diluvio, relató y describió con una clarividencia angustiosa las fuerzas embrionarias que gobiernan y rigen la naturaleza, demostrando así su progresivo pesimismo.

El gran Leonardo, el Hombre de Vinci finalmente expiró el 2 de Mayo de 1519 en Cloux y fué sepultado en la iglesia del palacio de Saint-Florentin.  Este templo fué destrozado y completamente pulverizado durante la Revolución Francesa a principios del siglo XIX.  Desde esos sucesos, la tumba de Leonardo se ha perdido en la historia y en las vastas longitudes de la imbecilidad del ser humano al que Leonardo tanto veneraba.  Su caro discípulo Melzi fué el heredero del patrimonio artístico y científico de su querido Maestro Leonardo di ser Piero da Vinci.

La historia es borrosa y entre su camanchaca solo se puede especular sobre la muerte de Leonardo.  Algunos dicen que el maestro murió de un derrame cerebral en los brazos de su último mecenas, Francisco I.  Giorgio Vasari publicó en 1550: “Le sobrevino [a Leonardo] entonces un paroxismo, mensajero de la muerte.  Y fué así, habiéndose levantado el rey y cogido su cabeza para socorrerle y mostrarle su favor a fin de aliviar su mal, que su divino espíritu, sabiendo que no podía obtener mayor honor, expiró en brazos del rey”.

Después de 500 años de la muerte del gran erudito genio Renacentista Lionardo di Ser Piero da Vinci, me es imposible recontar su vida en unas pocas y exiguas hojas electrónicas.  Solo quise hacer una breve reseña del Hombre de Vinci, el que ha ejercido una enorme influencia en la humanidad, en mí, y en la azarosa vida que me ha hecho lo que hoy soy.  Entre otras, la lección más productiva que he aprendido del Renacentista Leonardo, el Hombre de Vinci, es: deténte y piensa.

Después de terminar de escribir este boceto de Leonardo, hice una pausa; y luego derramé una sentida y ardiente lágrima en honor a él.

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Et sub Glossarium Glossarium – (Cum amore legentibus)

Estratocracia - Gobierno militar o despotismo

Pseudología -  Arte o ciencia de la mentira

Realpolitik - Un sistema de política o principios basados en consideraciones prácticas más que morales o ideológicas.

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Post scriptum et quorumdam suggestionibus pro futurum: Si hay algún tema sobre el cual usted quisiera leer mis traumáticas y ligeramente psicopatísticas opiniones, por favor sugiéralo a: rguajardo@rguajardo.us.

Caveat: Mis opiniones personales pueden resultarle ácidas, demasiado honestas, corrosivas, irreverentes, insultantes, altamente irónicas, acerbas, licenciosas, mordaces y de una causticidad filosófica sin límites conocidos por el ser humano, y quizá no le apetezcan o acomoden intelectualmente; pero es lo que habrá disponible basado en su pedido.  Gracias. 

The Sincipitus Porcus

El Loco

El Hombre De Vinci – Parte I de II

Aunque Vinci oficialmente es una “ciudad”, es realmente un pueblo y a la vez una comuna de la Ciudad Metropolitana de Florencia en la región italiana de Toscana.  La domus natalítia* del magnífico erudito renacentista de prodigioso talento Leonardo Da Vinci, se encuentra a las afueras de este pueblo.

Su nombre completo de pila fué Lionardo di Ser Piero da Vinci y vivió trayendo iluminación a este planeta entre los años de 1452 y 1519.  Ordinariamente conocido por la caterva inconsciente como Leonardo da Vinci, o simplemente Leonardo.  El hombre de Vinci nació en lo que fué la República de Florencia, ahora; Italia.

Leonardo, nació de padres solteros el 15 de Abril de 1452, cerca de Vinci, una ciudad de montaña en el paisaje rural toscano entre Florencia y Pisa.  Se polemiza que su madre fué Doña Caterina di Meo Lippi, la adorable hija de un campesino local; y su padre, Ser Piero da Vinci, quien tenía un elevado y reconocido estatus como notario público.  Ser un notario público en ese entonces conllevaba una alcurnia y una importancia enormes, y la imagen pública de un notario era inmejorable, tal como su circunstancia pecuniaria.

Esta era una importante y rentable profesión a la que Leonardo pudiese haber optado si no hubiese sido un bastardo nacido fuera del matrimonio.  En aquellas eras, el bastardo no tenía valor social, por el contrario, era de una insignificancia moral y social muy marcada.  Esta es una peculiar historia con muchos paralelos y semejanzas a la poca conocida, real y verosímil historia de nuestro gran Almirante del Mar Océano Don Cristóbal Colón, nacido en Felanitx, Mallorca, Islas Baleares, España.  ¡España!  Cuando el Mallorquino Don Cristóbal Colón triplicó el tamaño del paneta, Leonardo tenía 40 años de edad.

La Edad Curtal*

Tenemos muy poca información verificable acerca de la niñez de Leonardo.  Los pocos registros sobrevivientes insinúan que vivió la mayor parte de su puericia al lado de sus abuelos en Vinci, quienes le brindaron una educación rudimentaria de acuerdo a sus posibilidades y patrimonios.  A pesar de la mezquina educación que pudo obtener de sus abuelos -herramienta que usó y desarrolló magistralmente, esta formación le brindó la oportunidad de hacerse notar.  En algún momento de su mocedad, el padre de Leonardo reconoció las notables habilidades artísticas de su hijo bastardo, lo que le llevó a enseñarle algunos de los dibujos de su hijo a uno de sus clientes.

Este cliente no era otro que el renacentista italiano Andrea del Verrocchio.  El nombre de Pila de Andrea del Verrocchio era Andrea di Michele di Francesco d‘Cioni, quien fué un consumado pintor, escultor y orfebre quien fué maestro de un importante taller en Florencia.   Aparentemente se le conocía simplemente como Verrocchio por su apellido.  Andrea del Verrocchio reconoció el potencial de Leonardo, y se comprometió a llevarlo como aprendiz a su taller artístico en Florencia.

Desde el comienzo y como aprendiz en la academia de Verrocchio, Leonardo requintó a sus compañeros con una habilidad sin paralelos, y muy pronto sobrepasó a su mentor.  La habilidad de Leonardo se hizo patente tempranamente mientras colaboraba con su mentor originando una serie de pinturas religiosas, y principalmente en la construcción de la esfera de cobre que corona la cúpula de la bóveda de Filippo Brunelleschi.  El Maestro Brunelleschi fué un arquitecto y diseñador italiano considerado como uno de los fundadores de la arquitectura renacentista, y se le acepta entre los eruditos como el primer ingeniero, planificador y supervisor de construcción moderno.  

El primer trabajo considerado como encargo independiente que se le atribuye a Leonardo es un paisaje a pluma y tinta del valle de Arno el que lleva su nombre por el río Arno.  Esta pintura data del año 1473 cuando Leonardo tenía solo 21 años de edad.  En los años siguientes obtuvo otros trabajos tales como un retablo para una capilla en el Palazzo Vecchio en la Piazza della Signoria en Firenze, y el cuadro "La Adoración de los Magos" para un grupo de monjes agustinos en San Donato, Florencia en 1481.  Pero Leonardo viajó para Milán al año siguiente, dejando este cuadro sin terminar.  Desde entonces, el cuadro ha estado en la Galería Uffizi en Florencia desde 1670.

Vida Profesional

Aunque las pinturas y frescos de Leonardo son los más afamados y conocidos, el increíble caudal de manuscritos y dibujos de este hombre de Vinci desenmascaran las mecánicas  que encerraba su insólita genialidad.  La enorme y aparentemente ilimitada fertilidad de su mente,  la esplendidez y la frondosidad de las muchas hipótesis que Leonardo demostró, las diversas y excitantes jornadas intelectuales, científicas y filosóficas que Leonardo exploró, surgen vívidamente en cada uno de los 7,000 folios los que se conservan hoy en Windsor, en las bibliotecas de París, Londres, Madrid, Turín y Milán; y en la colección privada de William Henry Gates III, conocido por nosotros simplemente como Bill Gates, quien está evaluado hasta Abril de 2019 en la onerosa cantidad de más de 100 Billones de dólares.  ¿Qué cosas, no?

Leonardo pasó la mayoría de su carrera entre Florencia y Milán.  La curiosidad de Leonardo era increíble y procuró perseguirla ampliamente en muchos campos, sin importarle cuán minúsculos éstos fuesen.  Leonardo estudió Latín, inquirió acerca de cómo construír cristales para ver la luna más cerca, y cómo describir la causa de la risa entre muchas de las variadas y quizá adarmes* inquietudes de su fértil mente.

Leonardo escrutó y coleccionó trabajos literarios, estudió a Euclides de Megara el matemático Griego, y al Griego Arquímedes de Siracusa, otro matemático, físico, ingeniero, inventor y astrónomo.  Donde otros adoptaban lo perceptible, Leonardo examinaba nimiedades como ángulos geométricos, las mecánicas de la dilatación de la pupila, las distancias en las características de la cara, etc.; brincando sin orden o euritmia de una disciplina a otra mientras investigaba posibles vínculos entre ellas.  Esbozó naturaleza y dibujó filigranas, bosquejó máquinas voladoras, diseñó complicados artilugios bélicos para su burgués regente el Duque de Milán Ludovico María Sforza (Ludovico el Moro), el hombre que comisionó la conocida obra: “La Última Cena”.

Vida Social

Afortunadamente para Leonardo, su juventud se desarrolló y prosperó en el meollo y núcleo del pensamiento y cultura humanista cristiana en la floreciente República de Florencia.  Leonardo comenzó su aprendizaje con Verrocchio en 1466, año en que murió su maestro el gran escultor Donato di Niccolò di Betto Bardi conocido como Donatello.  Donatello fué un escultor italiano del Renacimiento originario de Florencia.  Basado en escultura clásica desarrolló un estilo renacentista completo e inclusivo en escultura que se diseminó en Roma, Padua y Siena, género que se difundió a otras partes de Italia.

A pesar de que Leonardo tenía muchos amigos y aún más conocidos, el Hombre de Vinci siempre conservó su vida privada incógnita.  A raíz de esta meticulosa y clandestina mesura y discreción, la sexualidad de Leonardo ha sido un constante objeto de sarcasmo, imprudente cuestionamiento y agiotaje*.  La tendencia a cuestionar este aspecto de Leonardo se incitó a mediados del siglo XVI y resurgió más tarde con más fuerza en los siglos XIX y XX.  Uno de los cuestionadores más agresivos en este campo fué el neurólogo austríaco y fundador del psicoanálisis, Sigismund Schlomo Freud.

Se especula que las relaciones personales más íntimas de Leonardo fueron con sus alumnos Gian Giacomo Caprotti da Oreno, más conocido como Salaì quien ademas fué un pupilo de Leonardo, un artista italiano y alumno entre 1490 a 1518; y Francesco de Melzi, quien fué un pintor italiano nacido en una familia de la nobleza Milanesa en Lombardía.  Las dudas acerca de la sexualidad de Leonardo se desprenden de la correspondencia que Francesco de Melzi les envió a los hermanos de Leonardo para informarles de su muerte, donde describió los sentimientos personales de Leonardo por sus alumnos como amatorios, vehementes y apasionados.

En el siglo XVI comenzaron a emerger aseveraciones de que estas relaciones de Leonardo eran de naturaleza sexual o erótica.  Los archivos judiciales de la Republica de Florencia del año 1476, cuando Leonardo tenía apenas veinticuatro años de edad, registran que Leonardo y otros tres jóvenes fueron acusados ​​de sodomía en un incidente que involucró a un pelandusco masculino muy conocido trabajando como meretriz.  Los cargos fueron impugnados por falta de pruebas, pero se pondera que dado que uno de los acusados, Lionardo de Tornabuoni, era familiar de Lorenzo de Medici.  Entonces la venta de Justicia estuvo en liquidación y la familia Medici ejerció su influencia para asegurar la destitución de los cargos, y la exoneración de los acusados.  ¿Le parece familiar?

Debido a esta circunstancias, desde aquel entonces se ha elucubrado y discutido sobre la presunta homosexualidad de Leonardo, y la influencia de ésta en su arte, particularmente en la androginia y el erotismo exteriorizados y enunciados explícitamente en varios dibujos y pinturas eróticas de Juan el Bautista el predicador ambulante coetáneo de uno de los dioses cristianos; y Baco, conocido originalmente como San Juan Bautista.  Esta última es una pintura del Museo del Louvre en París, Francia, basada en un dibujo Leonardo de Vinci.

Legado

Los abundantes y detallados datos científicos y eruditos que Leonardo anotó en sus variadas cartillas y borradores evidencian un trasfondo en cada pincelada de su mano.  Sus puntualizadas observaciones anatómicas sondearon en la biología de las expresiones faciales, sus dedicados estudios de los minuciosos efectos de luz y sombra le permitió a Leonardo delinear en sus dibujos y pinturas ruedos de un sofisma extraordinario, reemplazando con este estilo la acostumbrada técnica del Esfumato.  Sus efectos ópticos y su perspectiva espacial en la geometría de sus obras hacen de sus pinturas, composiciones extraordinarias y únicas.

Esta refinada sagacidad en su principio de la perspectiva está patente en su obra "La Última Cena".  La aplicación de sus estudios sobre la emoción humana y sus técnicas de sombreado y perspectiva le permitieron a Leonardo encarnar maestralmente la diferencia en la apariencia emocional de las personas que pintaba, las que aparentan ser sensibles en lugar de exhibir apariencias inflexibles.

Efectos Menoscabantes

La extraordinaria y vasta inventiva de Leonardo vino con un precio inesperado.  Leonardo constantemente enfurecía a sus clientes con continuos retrasos en sus encargos y una infinidad de trabajos sin terminar incluyendo la famosa obra inconclusa "La Adoración de los Magos".  Los eruditos imputan esta falta de consistencia a la insaciable inquietud de Leonardo por experimentar nuevos tópicos y a su ávido afán perfeccionista.  Para Leonardo el desafío de crear superaba la expectativa de forjar.  Es lo que yo llamo el Itiner⁽¹⁾ de mis historias.

⁽¹⁾ Itiner:

Narro mis historias porque la aventura no está en la meta, sino en la jornada. Narro estas jornadas para revivir su aventura porque las metas cuando se alcanzan, pierden su valor y entonces se tornan efímeras; y se tornan efímeras porque su culminación priva a la aventura del pináculo de la meta. Lo único eterno y con propósito, es la jornada.

Mientras más conocimiento se agenciaba el Hombre de Vinci, más áreas de estudio e investigación analítica se abrían en la mente de Leonardo, haciendo casi imposible la conclusión de los trabajos que estaba haciendo.  Su poderosa inclinación al estudio de nuevas metas era superior al valor de lo que estaba produciendo.  Es como tener dos mentes: una que ejecuta y la otra que descubre, siendo esta última la fuerza determinante y definitoria.

Mientras pintaba, la mente descubridora de Leonardo, la que estaba siempre en eterna actividad y funcionamiento; con cada pincelada de la maestra mano de Leonardo ésta elucubraba que se podían crear más órdenes y progresiones de tono para crear una transición imperceptible y progresiva casi inapreciable, una conversión paulatina desde la sombra más clara a la más oscura en una escala casi interminable de tonos.   Exámenes y diagnósticos analíticos de radiación de ondas electromagnéticas (rayos X) de algunas de los trabajos de Leonardo desenmascaran sus numerosas rehechuras mientras pintaba, conocidas como Pentimenti (arrepentimientos).  Este proceso y concepto de aprendizaje interminable trae serias consecuencias prácticas lo que afecta el finalizar o completar una tarea.

Posiblemente es por esta razón por la que Leonardo jamás publicó ninguno de sus fascículos.  Quizá Leonardo tuvo el propósito de consumar sus tratados sobre las muchas cuestiones sobre las que estudiaba, incluyendo temas de geología y anatomía; sin embargo, sus croquis y pergaminos se los cedió a su devoto discípulo Melzi para que los escrutara antes de terminarlos.  En los años ulteriores a la muerte de Leonardo, la gran mayoría de sus notas y cuadernos originales fueron hurtados, sisados o perdidos.  Las obras y trabajos sobrevivientes de Leonardo comenzaron a publicarse a finales del siglo XVIII, más de 200 años después de su muerte.  

Arrivederci

La correría final de Leonardo acaeció durante el Otoño de 1516.  Ésta se desenvolvió en Amboise, Francia, donde el Rey Francisco I de Francia, un admirador de Leonardo y un prodigioso patrón y entusiasta de las artes, le ofreció un aceptable salario y la libertad absoluta para crear y producir lo que el maestro quisiese, y además; le regaló un pequeño castillo donde residir.  Leonardo ya estaba viejo para los estándares de la época.  A los 64 años, Leonardo tomó sus  numerosos dibujos y los tres retratos de los que jamás se separó: "San Juan Bautista", "La Virgen y el Niño con Santa Ana", y la "Mona Lisa", trasladándose a su nuevo y campechano castillo conocido como Clos Lucé (Château du Clos Lucé), a unos 500 metros del Castillo Real de Amboise, al que está conectado por un pasaje subterráneo.  En su nueva residencia y a través de la ventana de su aposento, Leonardo podía  vislumbrar el castillo del rey.

Durante su retiro en Clos Lucé, Leonardo agasajó al reino con originales redes hidráulicas, diseñó detallados planes para un nuevo palacete real, y coordinó alegres y originales celebraciones para el Rey Francisco I de Francia, su espléndido patrocinador.   A pesar de la abundancia de deliciosos platillos y un exuberante menú, Leonardo disfrutaba de un simple placer: tomaba sopa.  Por si no lo saben, creo que éste es un inmemorial secreto para vivir saludablemente por un largo tiempo.  Es el secreto de las tres “eses” (SSS: Sopa, Sexo y Sudor).  Desafortunadamente Leonardo se saltó las dos últimas eses y murió en Amboise, Francia el 2 de Mayo de 1519 a los 67 años de edad.  ¿Qué cosas, no?

Fin Parte I de II

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Et sub Glossarium Glossarium – (Cum amore legentibus)

Domus natalítia– Casa natal en Latín

Curtal - Corto; abreviado; acortado; forma temprana del fagot

Adarme – Insignificancias, nimiedades, menudencias

Agiotaje - Especulación

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Post scriptum et quorumdam suggestionibus pro futurum: Si hay algún tema sobre el cual usted quisiera leer mis traumáticas y ligeramente psicopatísticas opiniones, por favor sugiéralo a: rguajardo@rguajardo.us.

Caveat: Mis opiniones personales pueden resultarle ácidas, demasiado honestas, corrosivas, irreverentes, insultantes, altamente irónicas, acerbas, licenciosas, mordaces y de una causticidad filosófica sin límites conocidos por el ser humano, y quizá no le apetezcan o acomoden intelectualmente; pero es lo que habrá disponible basado en su pedido.  Gracias. 

The Sincipitus Porcus

El Loco

El Diodo Emisor de Luz

Esta es la intrigante e iluminante (pero corta) historia del desarrollo del Diodo Emisor de Luz o LED (Light-Emitting Diode).  Esta inocente lucecita hizo su debut en la sociedad electrotécnica como un humilde componente electrónico, siendo práctico recientemente en el año 1962 de nuestra Era Común.  No mucho después de esto, este dispositivo se convirtió en un ineluctable* elemento en casi todos los aparatos electrónicos que conocemos hoy. 

Los diodos emisores de luz o simplemente LED, se encuentran entre los más utilizados de los diferentes tipos de diodos semiconductores disponibles en la actualidad y se usan comúnmente en televisores y pantallas a color.  Hay muchos tipos de LED, y en diferentes colores*:

• Gallium Arsenide (GaAs) – infrarrojo
• Gallium Arsenide Phosphide (GaAsP) - rojo a infrarrojo, naranja
• Aluminium Gallium Arsenide Phosphide  (AlGaAsP) - rojo alto brillo, rojo anaranjado, naranja y amarillo
• Gallium Phosphide (GaP) - rojo, amarillo y verde
• Aluminium Gallium Phosphide (AlGaP) - verde
• Gallium Nitride  (GaN) - verde, verde esmeralda
• Gallium Indium Nitride (GaInN) - casi ultravioleta, azul verdoso y azul
• Silicon Carbide (SiC) - azul como sustrato
• Zinc Selenide (ZnSe) – azul
• Aluminium Gallium Nitride (AlGaN) – ultravioleta

* He puesto los nombres de los diodos  en Inglés porque su traducción es mañosa.  Por ejemplo, Phosphide es Fosfuro y no Fósforo. Entonces para evitar malentendidos  o alguna paragnosia* , los he listado en Inglés.   ¿Qué cosas, no?

Veamos cómo pasó.

El ahora bien conocido diodo emisor de luz (LED) es una fuente de luz semiconductora formado por dos conductores.  Es un diodo de unión p-n que emite luz cuando se activa. Una unión p-n es un límite o una interface entre dos tipos de materiales semiconductores, uno del tipo p (carga positiva) y uno del tipo n (carga negativa), contenidos e integrados ambos dentro de una misma pieza de cristal semiconductor. 

Cuando se aplica una corriente eléctrica adecuada a los cables que están conectados con los diodos, los electrones mediante un proceso de recombinación liberan energía en forma de fotones.  Este efecto se llama electroluminiscencia, y el color de la luz (que corresponde a la energía del fotón) está determinado por el rango de energía del semiconductor.  Los LED suelen ser muy pequeños midiendo menos de 1mm².   Pero antes de su aparición es escena, muchas cosas pasaron.  Helas aquí.

Érase una Vez…

Desde el principio de la vida humana los Homo Sapiens han precisado luz.  Normalmente la luz solar, la luz selenita y el fuego fueron los primeros básicos aperos para nuestras necesidades de iluminación.  Con la ayuda de la luz, nuestros antepasados podían escudriñar por alimentos durante el día, y aprovechando la luz selenita además de ayudarse con el fuego, obtenían la necesaria iluminación nocturna.

Desde el nacimiento de la humanidad hubo varios pasos en iluminación comenzando con el primer recurso de iluminación; el sol (y su reflejo sobre la luna).   Luego hizo su aparición el fuego alrededor del año 125.000 Antes de la Era Común (AEC) como uno de los primeros descubrimientos del ser humano.  Las lámparas de terracota surgieron alrededor del año 4.500 Antes de la Era Común (AEC) las que como combustible, usaban pasto seco, trozos de madera y grasa animal.

La carrera de la iluminación comenzó en el año 500 Antes de la Era Común (AEC), los Romanos comenzaron a fabricar las primeras velas sólidas sumergiendo una delgada sirga en Tallow.  El tallow es una grasa proveniente de res o de cordero, la que se solidifica a temperatura ambiente.  En el año 1802 de la Era Común (EC) apareció la primera luz eléctrica de Humphry Davy.  En 1807 de la Era Común (EC) Frederick Albert Windsor estrenó en Pall Mall, Londres la primera luz pública de gas.

En el año 1878 Tomás Edison estrenó la primera bombilla eléctrica práctica con la que en el año 1878 las calles de París se iluminaron con electricidad y ampolletas, para celebrar la apertura de la Exposición Universal de París.  Luego en 1902 Georges Claude inventó la primera lámpara de Neón.  En 1907, aparece el cristal de Carborundum el que con la aplicación de 10 voltios, emitía luz amarillenta (luz LED).  En 1962, cuando usted todavía estaba en la escuela; Nick Holonyak Junior desarrollo la luz visible del rayo Láser.

¡Y la carrera de la iluminación sigue!  Recientemente en 1972, M. George Crawford inventó la primera luz LED amarilla, y una luz LED roja mucho más brillante.  En 1976 el iluminado Thomas P. Pearshall desarrolló las luces LED de alta brillantez usando fibra óptica para telecomunicaciones.  Shuji Nakamura en 1979 confeccionó la primera luz LED azul.  Poco tiempo después de esto, en los 1990s Isamu Akasaki, Hiroshi Armano, y Shuji Nakamura inventaron los rayos de luz LED blanca muy brillante, las que usted usa en su automóvil para ver de noche.  Espero que esta pequeña reseña histórica lo haya iluminado un poco...

En más Detalle

Entonces desde el principio, la oscuridad seguía siendo un problema para el hombre (y la mujer aunque en ese tiempo no tenían derecho a voto) y a medida que pasaba el tiempo, la necesidad del humano con respecto a la oscuridad requería y demandaba mejor y más iluminación de la que una apacible fogata parpadeante podía proveer.  Esto gatilló el origen de la historia de la iluminación.

Nos vamos a saltar unos cuantos cientos de miles de años durante los cuales la iluminación era solo un aspecto funcional para el uso cotidiano.  Únicamente durante nuestra generación, se ha incorporado la iluminación decorativa.  Este radical cambio hizo posible una gran disponibilidad como fuente de luz pública, la que probó ser más efectiva, conveniente y segura que las velas, las lámparas de aceite, y la anacrónica luz de gas.

Si es cierto que le damos crédito a Thomas Edison por la invención de su bombilla o ampolleta en el año 1878, debemos tener en cuenta que la iluminación moderna emergió en forma masiva mucho más tarde en el año 1802 gracias a la lámpara de arco de carbón de Sir Humphry Davy, quien fué un químico e inventor proveniente del Condado de Cornwall, Inglaterra.

Cuando la electricidad se hizo más dúctil y moldeable y su uso más flexible y generalizado, se generaron grandes avances en la tecnología de iluminación, además de un incremento acelerado en el uso de esta tecnología.  El descubrimiento de la técnica LED inició su carrera en el año 1907 cuando Henry Joseph Round descubrió que si se aplicaba voltaje a cristales de Carborundum (también conocido como Silicon Carbide), éstos emitían una brillante luz biliosa, y este experimento le dió un veloz nacimiento a esta nueva tecnología LED, la que hoy podemos utilizar en muchos diferentes colores.

Un mundo sin la tecnología LED de hoy sería completamente irreconocible sin contar con ampolletas de bajo consumo, calculadoras, pantallas de computadora, los faros de automóviles, teléfonos, paneles de información, su reloj digital, las pantallas de TV y otros varios inventos, y por supuesto, las icónicas luces para adornar los arbolitos de Navidad entre muchas otras cosas.

Los dispositivos de estado sólido como los diodos LED están sujetos a un deterioro bastante limitado si se operan a bajas corrientes y bajas temperaturas.  La vida útil típica de un diodo es alrededor de 25,000 a 100,000 horas de iluminación.  La configuración de calor y de corriente para operar un LED puede extender o acortar significantemente la vida útil de un LED.

OLED

También tenemos el OLED (diodo orgánico emisor de luz).  Un diodo orgánico emisor de luz (OLED) es un diodo emisor de luz (LED) en que la capa emisora ​​de electroluminiscencia es una película que está hecha de un compuesto orgánico, la que genera luz en respuesta a una corriente eléctrica.  Este manto de capas orgánicas está situado entre dos electrodos; de los cuales al menos uno de éstos es transparente.  Los OLED se utilizan para crear pantallas digitales para televisión, monitores de computadora, sistemas portátiles como teléfonos móviles, consolas de juegos portátiles y PDAs o “tabletas”. 

¿Se acuerda usted de aquellos televisores de nuestra juventud que usaban tubos de rayos catódicos?  Aquellos más grandes eran demasiado pesados ​​para levantarlos, y había que reclutar una cuadrilla para moverlo de la sala de estar al dormitorio.  Los televisores en la década de 1940 eran peores.  Los tubos de rayos catódicos que tenían eran tan largos que tuvieron que instalarse verticalmente, entonces dirigían la hacia arriba, y para poder proyectarla hacia adelante en forma horizontal, tenían un pequeño espejo en la parte superior para reflejar las imágenes de lado.  ¿Qué cosas, no?

Las pantallas de estos televisores eran bastante más pequeñas, y para poder ver bien, había que tener una vista 20/20.  Hoy la mayoría de nosotros tiene computadores y televisores con pantallas LCD (Liquid-Crystal Display), las que son lo suficientemente delgadas como para montarlas en la pared, y para acarrear los computadores portátiles ya no necesitamos una grúa.  Lo mismo ocurre con los teléfonos celulares de hoy los que evolucionaron del tamaño ladrillo al tamaño billetera sin dinero.

La nueva generación de pantallas con tecnología OLED son súper livianos, delgados casi como papel y lo suficientemente flexibles como para imprimir estas pantallas en casi cualquier superficie, incluso en nuestro ropaje.  Y todas estas pantallas producen imágenes muchísimo más brillantes, coloridas y nítidas que las de sus gloriosos antepasados armados con tubos de rayos catódicos.

Ventajas y Desventajas

Los aparatos OLED son más aventajados que sus primos LCD en varios aspectos.  La ventaja más patente es que estas pantallas son bastante más delgadas comparadas con las pantallas estándar de LCD, las que son alrededor de 10 (o más) veces en grosor.  Las pantallas OLED -contrario a las LCD- son más livianas, flexibles, y brillantes; y al no necesitar luz de contra-fondo consumen solo una pequeña porción de energía de lo que las pantallas LCD consumen.  Este consumo mínimo de electricidad extiende la vida de las baterías en los aparatos portátiles.

Las pantallas OLED se refrescan o reaniman más rápido y responden al cambio simultáneo de imágenes hasta 200 veces más rápido que las pantallas LCD.  Esta diferencia de velocidad se puede experimentar viendo deportes transmitidos “en vivo”, o en juegos interactivos de consola o de computador.  Los colores de una pantalla OLED son realistas y poseen un ángulo de visión mucho más amplio.

Uno de los mayores problemas de las pantallas OLED es que tienen una vida útil más limitada comparada con su competidor LCD.  La degradación de las moléculas orgánicas de las primeras versiones de las pantallas OLED se debilitaban cerca de cuatro veces más rápido que las pantallas LCD o LED convencionales.  Las nuevas pantallas han mejorado mucho en este aspecto, haciendo las pantallas OLED más competitivas en el mercado.

Otra reacción desventajosa es que las moléculas orgánicas en las pantallas OLED son sensibles a la humedad y al agua, lo que es una amenaza para elementos portátiles como teléfonos celulares y “tabletas”.

Desarrollo comercial inicial

Los primeros LED comerciales se usaron comúnmente como reemplazos para lámparas incandescentes y de neón, y en pantallas de siete segmentos.  Esto se utilizó al principio en equipos costosos como aquellos de prueba de laboratorio y electrónicas, y luego en aparatos tales como calculadoras, televisores, radios, teléfonos, y en relojes.  Hasta el año 1968, los LED visibles e infrarrojos eran extremadamente costosos de producir por lo que les hacía ser demasiado caros en el mercado -alrededor de US $200 por unidad, lo que rendía su uso poco práctico.  La terrible, deshonesta y piacular* compañía Monsanto fué la primera organización en producir LED visibles en masa, utilizando Gallium Arsenide Phosphide (GaAsP) en 1968 para producir LED rojos adecuados para indicadores.

Hewlett-Packard (HP) estrenó sus  propios LED en 1968, inicialmente utilizando GaAsP suministrado por Monsanto.  Estos LED rojos eran lo suficientemente brillantes solo para usarlos como indicadores, ya que la salida de luz no era suficiente para iluminar un área.  Las lecturas en las calculadoras eran tan pequeñas que se tuvieron que construír lentes de plástico sobre cada dígito para hacerlos legibles.  Más tarde, otros colores se hicieron  ampliamente disponibles, y aparecieron en muchos otros aparatos y en variados equipos electrónicos.

En la década de 1970, la fabricación de dispositivos LED que obtuvieron más éxito comercial aparecieron con un costo de producción de menos de cinco centavos cada uno, los que fueron manufacturados por la compañía Fairchild Optoelectronics. Estos dispositivos emplean chips semiconductores compuestos fabricados con el proceso Planar inventado por el Dr. Jean Hoerni en la compañía Fairchild Semiconductor. 

El proceso Planar es un proceso de fabricación utilizado en la industria de semiconductores para construír componentes individuales para un transistor y a su vez, conectar esos transistores entre sí.  Es el proceso básico con el cual se construyen los modernos circuitos integrados.  El proceso fué desarrollado por Jean Hoerni, uno de los "Ocho Traidores", mientras trabajaba en Fairchild Semiconductor, con una primera patente emitida en 1959.

Los Ocho Traidores

Los llamados Ocho Traidores fué un grupo de ocho empleados que desertaron de Shockley Semiconductor Laboratory en 1957 para fundar Fairchild Semiconductor.  William Shockley había reclutado ya en 1956 a un grupo de jóvenes graduados con un Doctorado con el objetivo de desarrollar y producir nuevos dispositivos semiconductores.  Shockley recibió el Premio Nobel de Física y era un investigador y profesor con muchísima experiencia, pero su gerencia, administración y manejo del grupo era autoritaria y malquista*.

Esto se acentuó por el hecho de que el enfoque de investigación de Shockley no estaba dando los resultados esperados y la compañía estaba preocupada por los costos de investigación y desarrollo, los que no estaban dando frutos.  Después de que la petición de Shockley para ser reemplazado fué rechazada por la compañía, los ocho abandonaron la compañía para formar su propia empresa.

La combinación del proceso Planar utilizado para la fabricación de chips e innovadores métodos de envasado permitieron al equipo de Fairchild liderado por el pionero de la optoelectrónica Thomas Brandt, lograr las reducciones de costos necesarias.  Hoy en día, los productores de LED continúan utilizando estos métodos originarios.

Los primeros LED se empaquetaban en cajas metálicas similares a las de los transistores, con una ventana de vidrio o un lente para liberar la luz.  Los indicadores LED modernos están empacados en cajas de plástico moldeadas transparentes, de forma tubular o rectangular, y con frecuencia se tiñen para que coincidan con el color del dispositivo.  Los dispositivos infrarrojos se tiñen de color para bloquear la luz visible.  Se han adaptado paquetes más complejos para una disipación de calor eficiente en el LED de alta potencia.  

Hay mucho más que decir sobre este tema, pero ya me aburrí. 

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Et sub Glossarium Glossarium – (Cum amore legentibus)

Ineluctable - Necesario

Malquista – no popular, impopular

Paragnosia – Malentendido, confusión  

Piacular - Expiatorio; atrozmente malo

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Post scriptum et quorumdam suggestionibus pro futurum: Si hay algún tema sobre el cual usted quisiera leer mis traumáticas y ligeramente psicopatísticas opiniones, por favor sugiéralo a: rguajardo@rguajardo.us.

Caveat: Mis opiniones personales pueden resultarle ácidas, demasiado honestas, corrosivas, irreverentes, insultantes, altamente irónicas, acerbas, licenciosas, mordaces y de una causticidad filosófica sin límites conocidos por el ser humano, y quizá no le apetezcan o acomoden intelectualmente; pero es lo que habrá disponible basado en su pedido.  Gracias. 

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